영화 조커 줄거리,캐릭터, 명장면, 수상내용, 총평

 

 
 
기본정보
장르: 스릴러, 드라마, 범죄, 피카레스크, 사회고발
감독: 토드필립스
출연: 호아킨 피닉스, 로버트 드 니로 외 
개봉일: 2019.10.2
상영시간: 123분
보기: 넷플릭스
 

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줄거리

 

조커(2019)는 고담에서 가장 악명 높은 악당 중 하나의 기원 이야기를 탐구하는 심리 스릴러입니다. 토드 필립스가 감독을 맡은 이 영화는 쇠퇴해 가는 고담 시티에서 정신 질환을 앓고 있는 실패한 코미디언 아서 플렉(호아킨 피닉스 분)의 이야기를 따릅니다. 플렉은 허약한 어머니와 함께 살며 광대로 일하지만 그의 삶은 고난과 거부로 가득 차 있다. 시간이 지나면서 그는 광기에 빠져 혼돈을 상징하는 인물인 조커로 변신합니다. 영화는 아서의 세계가 폭력적인 폭발과 비극적인 상황을 통해 풀리면서 정신 질환에 대한 사회의 치료를 비판합니다. 그가 더욱 불안해짐에 따라 영화는 사회적 희생자에서 악당으로 변하는 냉혹한 여정을 묘사하며 조커를 심리적 성격 연구이자 불평등과 정신 건강에 대한 사회적 논평으로 만듭니다.

 

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캐릭터

 

주인공은 호아킨 피닉스가 훌륭하게 연기한 아서 플렉이다. 아서는 부적절한 순간에 걷잡을 수 없이 웃게 만드는 신경 장애를 앓고 있는 매우 불안한 남자입니다. 조커로의 점진적인 변화는 내러티브의 핵심을 형성합니다. 피닉스의 아서 묘사는 긴장감, 연약함, 생생한 감정으로 가득 차 있습니다. 조연 캐릭터에는 세상에 대한 망상적인 견해가 Arthur의 행동에 영향을 미치는 Arthur의 어머니 Penny Fleck (Frances Conroy)이 포함됩니다. 아서가 환상에 빠지는 여성 소피 듀몬드(재지 비츠)와 아서의 이야기를 풀어가는 데 중추적인 역할을 하는 토크쇼 진행자 머레이 프랭클린(로버트 드 니로)도 있습니다. 보조 캐릭터는 Arthur의 고립을 심화시키거나 궁극적으로 폭력적인 폭발을 촉발하는 역할을 합니다.

 

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명장면

 

조커의 가장 상징적인 장면 중 하나는 자신의 분신으로 완전히 변신한 아서가 현란하고 무정부적인 태도로 계단을 따라 춤을 추며 현실로부터의 마지막 단절을 상징하는 장면입니다. 이 장면의 안무와 영화 촬영법은 광기에 빠진 그의 모습을 완벽하게 포착합니다. 또 다른 강력한 순간은 아서가 _머레이 프랭클린 쇼_에 출연한 것인데, 아서가 조커로 변신한 섬뜩한 모습이 전면적으로 전시됩니다. 그는 생방송에서 정신질환자에 대한 사회의 무시에 대한 섬뜩한 독백을 전하며 충격적인 폭력 행위로 이어진다. 지하철에서 세 남자를 죽인 첫 번째 폭력적인 폭발과 함께 이 순간은 그의 변신에 있어서 중추적인 전환점이 된다. 영화의 암울하고 침울한 영상미와 강렬하고 감성적인 장면이 어우러져 잊히지 않는 작품이다.

 

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수상내역

 

조커는 연기와 연출로 높은 평가를 받았으며, 호아킨 피닉스가 아서 플렉 역을 맡아 아카데미 남우주연상을 수상했습니다. 이 영화는 또한 힐두르 구드나도티르(Hildur Guðnadóttir)의 잊을 수 없을 정도로 우울한 사운드트랙 덕분에 오스카 최우수 음악상을 수상했습니다. _조커_는 작품상, 감독상, 각색상 등 총 11개 아카데미상 후보에 올랐습니다. 또한 베니스 영화제에서 황금사자상을 수상하며 2019년 최고의 영화 중 하나로 명성을 굳혔습니다. 특히 피닉스의 연기는 다양한 시상식에서 호평을 받아 _조커_는 정신 건강과 정신 건강에 대한 논의를 촉발시키는 중요한 문화적 순간이 되었습니다. 사회적 방치. 비판적 성공과 상업적 성공이 결합된 이 영화는 만화책 각색의 새로운 기준을 세웠습니다.

 

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총평

 

조커는 한 남자가 광기에 빠지는 과정에 대한 잊혀지지 않고 매우 충격적인 탐구로, 만화 역사상 가장 상징적인 악당 중 한 사람의 소름 끼치는 기원 이야기를 제공합니다. 토드 필립스(Todd Phillips)가 감독한 이 영화는 전통적인 슈퍼 히어로 영화에서 과감하게 벗어나 정신 질환, 사회적 방치, 소외의 결과를 주제로 탐구합니다. 실패한 코미디언이자 조커로 변신한 아서 플렉을 연기한 호아킨 피닉스의 연기는 그야말로 특별하다. 그의 연기는 생생하고, 연약하고, 끔찍하며, 서서히 현실에 대한 이해력을 잃어가는 남자의 복잡한 감정 범위를 포착합니다.

 

고담시에 대한 어둡고 투박한 묘사부터 도발적인 내거티브에 이르기까지 조커는 시청자가 사회에 대한 불편한 진실에 직면하도록 강요합니다. 영화는 아서와 같은 개인이 그들이 살고 있는 환경에 의해 만들어졌는지 묻고, 이는 무너진 사회 시스템을 묘사함으로써 강화되는 주제입니다. 필립스의 연출은 탁월하며 강렬한 클로즈업, 으스스한 침묵, 힐두르 구드나도티르(Hildur Guðnadóttir)의 잊을 수 없는 음악을 혼합하여 억압적이고 혼란스러운 느낌의 세계를 만들어냅니다.

영화의 속도는 의도적이어서 관객을 아서의 부서진 마음 속으로 끌어들이는 반면, 영화 촬영법은 붕괴 직전의 도시의 초상화를 그립니다. 아서가 조커로 변신하는 과정은 불안하면서도 설득력이 있어 폭력이 심해질 때에도 눈을 떼기가 어렵습니다. <조커>는 폭력과 정신질환 묘사로 논란의 대상이 되었지만, 현대 생활의 어두운 저류에 대한 대화를 촉발하는 영화임에는 틀림이 없습니다.

 

전반적으로 조커는 마음이 약한 사람들을 위한 영화는 아니지만, 망가진 남자의 정신에 기꺼이 뛰어들고 싶은 사람들에게는 비록 불안하긴 하지만 눈부신 영화적 경험을 제공합니다. 피닉스의 연기는 역작이며, 유명 캐릭터에 대한 이 영화의 대담한 접근 방식은 이 영화를 최근 몇 년간 가장 독특한 영화 중 하나로 돋보이게 합니다. 보기가 쉽지 않을 수도 있지만 지속적인 인상을 남기며 시청자에게 만화의 기원을 넘어 생각하고 인간 본성의 복잡성을 조사하도록 도전합니다.