영화 라라랜드 요약, 캐릭터, 사운드트랙, 총평

 
 
등장인물
장르: 뮤지컬, 로맨틱 코미디, 드라마
감독: 데이미언 셔젤
출연: 라이언 고슬링, 엠마 스톤 외
개봉일: 2016.12.07
상영시간: 128분
보기: 넷플릭스
 

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요약

 

데미안 셔젤이 감독한 라라랜드(2016)는 로스앤젤레스의 두 몽상가, 즉 배우 지망생 미아 돌란(엠마 스톤)과 재즈 뮤지션 세바스찬 와일더(라이언 고슬링)의 이야기를 그린 현대 뮤지컬이다. 영화는 그들이 각자의 꿈을 좇는 동시에 관계의 어려움을 헤쳐나가는 그들의 여정을 따라간다. 미아는 바리스타로서 자신의 성공을 위해 고군분투하면서 다양한 역할에 대한 오디션을 보는 반면, 세바스찬은 점점 멀어지는 세상에서 전통 재즈를 보존하는 데 열정을 쏟고 있습니다. 우연히 만난 두 사람은 성공에 대한 꿈과 예술에 대한 열정을 공유하며 더욱 가까워진다. 경력이 시작되면서 그들은 관계에 도전하고 사랑과 야망 사이의 갈등에 직면하게 만드는 어려운 선택에 직면합니다. 영화는 그들의 개인적 삶과 직업적 삶을 아름답게 엮어 꿈을 추구하는 삶의 굴곡을 보여준다.

 

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캐릭터

 

라라랜드에서는 두 주인공인 미아 돌란(엠마 스톤)과 세바스찬 와일더(라이언 고슬링)의 깊이와 복잡성이 영화의 감정적 공명과 내러티브의 중심입니다. 두 캐릭터 모두 개인적, 직업적 장애물에 직면하더라도 예술적 열정을 추구하기로 결심한 몽상가입니다.

 

미아 돌란(Mia Dolan)은 워너 브라더스(Warner Bros.) 부지에서 바리스타로 일하는 것과 오디션에 연이어 참석하는 것 사이에서 시간을 보내며 대부분 거절당하는 야심 찬 여배우입니다. 좌절에도 불구하고 미아는 연기와 스토리텔링에 대한 사랑으로 인해 여전히 회복력을 유지하고 있습니다. 그녀의 여정은 자기 회의, 외로움, 끊임없는 검증 추구를 다루면서 할리우드에 진출하려는 많은 예술가들의 고군분투를 반영합니다. 엠마 스톤의 연기는 미아에게 순수한 취약성을 부여하는 동시에 부인할 수 없는 매력과 재치를 선사합니다. 미아는 종종 달성할 수 없다고 느껴지는 꿈을 좇는 감정의 기복을 구현하기 때문에 공감할 수 있습니다. 영화가 진행되면서 미아는 자신의 자아실현에 있어 중추적인 단계가 되는 일인극을 직접 쓰고 공연하기로 결정하는 중요한 순간에 직면하게 된다. 궁극적으로 그녀의 캐릭터 아크는 자신의 목소리를 찾고 자신의 목소리를 내며 그녀의 여정을 권한 부여와 자기 발견으로 만드는 것입니다.

 

반면 세바스찬 와일더는 전통 재즈에 대한 깊은 사랑을 지닌 재능 있는 재즈 피아니스트이지만, 과거를 보존하려는 그의 집착은 개인적인 대가를 치르게 됩니다. 그의 열정은 그의 힘이자 몰락입니다. 왜냐하면 그것이 그를 타협에 저항하게 만들고 주변의 변화하는 세계에 눈이 멀게 만들기 때문입니다. 세바스찬은 자신이 좋아하는 음악을 축하할 수 있는 자신만의 재즈 클럽을 여는 꿈을 꾸고 있지만, 이 꿈과 생계를 유지하기 위한 실질적인 요구 사이의 균형을 맞추려고 애쓰고 있습니다. 영화 초반에 그는 식당에서 크리스마스 음악을 연주하는 일을 마지못해 받아들였는데, 이 순간은 예술적 진실성과 생존 사이에서 그의 내면적 갈등을 강조하는 순간입니다. 고슬링은 매력과 우울한 좌절감을 혼합하여 세바스찬의 캐릭터에 강렬함을 더합니다. 영화 전반에 걸쳐 그는 성공하려면 때로는 자신을 독특하게 만드는 본질을 잃지 않고 적응해야 한다는 사실을 배우면서 진화합니다. Sebastian의 여정은 재즈에 대한 사랑과 삶의 현실을 조화시키는 법을 배우는 것입니다. 비록 그것이 그가 결코 상상하지 못한 방식으로 타협을 의미하더라도 말이죠.

 

미아와 세바스찬의 역동성은 영화의 진정한 핵심을 이끈다. 그들은 동전의 양면을 상징합니다. 미아의 여정은 개인적인 성장과 자기표현에 초점을 맞춘 반면, 세바스찬의 이야기는 예술적 진실성과 열정과 실용성 사이의 긴장을 강조합니다. 그들의 관계는 상호 존경과 사랑을 바탕으로 구축되었지만, 또한 각자의 야망에 의해 시험대에 오르기도 했습니다. 그들은 꿈을 추구하도록 서로에게 영감을 주지만, 같은 꿈이 그들을 서로 다른 방향으로 끌어당기면서 많은 시청자들이 공감할 수 있는 감정적 복잡성을 만들어낸다. Stone과 Gosling의 케미스트리는 뚜렷하며 그들의 사랑 이야기가 진실되고 진심 어린 느낌을 줍니다. 그들은 서로의 장점과 단점을 보완하지만, 자신의 열망을 이루기 위해서는 사랑만으로는 충분하지 않을 수 있다는 궁극적인 깨달음이 그들의 로맨스에 씁쓸함을 더해줍니다.

 

미아와 세바스찬이 개인적으로 성장하면서 그들의 관계는 자연스러운 변화를 겪게 되는데, 이는 많은 예술가들이 개인 생활과 직업 생활 사이에서 치러야 하는 희생을 반영합니다. 이 씁쓸하고 달콤한 긴장감은 영화의 이미 설득력 있는 내러티브에 감정적 깊이를 더해 캐릭터를 호감을 줄 뿐만 아니라 깊은 인간미로 만듭니다. 그들의 이야기는 단지 사랑을 찾는 것에 관한 것이 아니라 때로는 희생 없이는 사랑과 야망이 공존할 수 없다는 것을 이해하기 때문에 공감합니다.

 

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사운드트랙

 

라라랜드의 사운드트랙은 이 작품의 가장 특징적인 특징 중 하나이며, 아카데미 최우수 작곡상을 수상한 저스틴 허위츠(Justin Hurwitz)가 작곡했습니다. 음악은 클래식 재즈 요소와 현대 뮤지컬 극장을 혼합하여 이야기에 생동감 있고 감동적인 배경을 만듭니다. "City of Stars" 및 "Audition (The Fools Who Dream)"과 같은 노래는 그리움, 희망, 가슴 아픈 느낌을 불러일으키며 즉석에서 고전이 되었습니다. 영화의 오프닝넘버인 'Another Day of Sun'은 에너지 넘치는 톤을 설정하여 생동감 넘치면서도 도전적인 로스앤젤레스의 분위기를 포착합니다. _라라랜드_에서 음악의 사용은 내러티브를 향상할 뿐만 아니라 대화만으로는 표현할 수 없는 방식으로 등장인물의 내면의 투쟁과 꿈을 표현하는 데 도움이 됩니다. 사운드트랙에서 반복되는 주제는 미아와 세바스찬의 여정의 감정적인 비트를 반영하여 음악을 스토리텔링의 필수 요소로 만듭니다.

 

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총평

 

라라랜드는 고전 할리우드 뮤지컬의 본질과 현대 야망의 가혹한 현실을 모두 포착한 시각적으로 놀랍고 감정적으로 울려 퍼지는 영화입니다. 다미엔 셔젤의 연출이 빛을 발하며 생동감 넘치는 촬영 기법, 진심 어린 연기, 잊을 수 없는 사운드트랙을 결합하여 향수와 신선함을 동시에 느낄 수 있는 영화를 만들어 냈습니다. 영화는 밝고 채도가 높은 색상과 긴 테이크를 사용하여 꿈같은 품질을 제공하며 어떤 대가를 치르더라도 꿈을 추구하는 로스앤젤레스의 낭만적인 버전으로 시청자를 안내합니다. Stone과 Gosling의 연기는 두 배우 모두 예술적 꿈을 좇는 데 내재된 낙관주의, 투쟁, 희생을 구현하므로 영화의 수준을 높입니다. 두 사람이 함께한 삶의 또 다른 모습을 보여주는 달콤 쌉싸름한 엔딩은 훈훈함과 애절함을 동시에 선사하며 관객들에게 지속적인 감동을 선사한다. _라라랜드_는 옛 할리우드의 마법에 대한 러브레터일 뿐만 아니라 성공을 추구하는 우리의 희생에 대한 묵상이기도 합니다. 이는 예술과 열정을 기리는 행사로 시청자들에게 때로는 목적지보다 여행이 더 중요하다는 점을 일깨워줍니다.